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“四叶草”椅

来源:网络整理 时间:2017-12-30 11:58

看到朗·阿拉德朗·阿拉德设计的这把塑料椅子,就活脱一枚四叶草形状,不但坐在上面很舒适,而且四叶草给你带来春天的浪漫,还总是挥之不去。这就是阿拉德设计的神奇之处了——把握住了雕饰和家具之间的关系,更利用了雕塑的特性,让产品有了个性,有了人情味了。他的作品都有一种克制的雕塑感,因此,不但是用具,同时也是艺术品。能做到这一步的设计师少之又少,阿拉德因而也得到设计界高度的评价,成为世界现代设计中一个很有分量的设计师。

原标题:“四叶草”椅

“四叶草”椅。

王受之 设计理论与设计史专家,洛杉矶艺术设计学院终身教授

我很喜欢三叶草,还在家中院子里种了一些。三片肥肥的嫩叶并在一起,实在可爱。

看到朗·阿拉德朗·阿拉德设计的这把塑料椅子,就活脱一枚四叶草形状,不但坐在上面很舒适,而且四叶草给你带来春天的浪漫,还总是挥之不去。这就是阿拉德设计的神奇之处了——把握住了雕饰和家具之间的关系,更利用了雕塑的特性,让产品有了个性,有了人情味了。他的作品都有一种克制的雕塑感,因此,不但是用具,同时也是艺术品。能做到这一步的设计师少之又少,阿拉德因而也得到设计界高度的评价,成为世界现代设计中一个很有分量的设计师。

艺术与设计的最突出区别是艺术品的无实用性。好多艺术家想做设计,结果往往是过于艺术,而实用性不足,一旦实用性太好,艺术感就弱了。如何把握之间的分寸,实在要靠功力。朗·阿拉德就把握得很到位。

许多人想设计有新意的作品,总是从出其不意的方向入手,因为一旦走理性的路,设计就会刻板和无新意。阿拉德却不这样想,他说过:沉闷其实是创意之母,换句话来说,就是先从理性入手。这个说法很实在,却又显得特别,因为与人们通常主张的标新立异简直背道而驰。但是看看阿拉德的作品,就能明白他自有道理。

阿拉德在现代设计师中属于比较年长的一代,1951年出生于以色列的特拉维夫,上世纪70年代在特拉维夫艺术学院学习,1974年到伦敦,在英国建筑最高学府的“建筑协会”学建筑。毕业后两年,就与他人合伙开了设计事务所,1989年正式命名为“朗·阿拉德设计事务所”,集中做产品设计。他的设计获奖无数,早在上世纪90年代就已经是设计史上不可缺少的人物了。

阿拉德的椅子设计,像是用黏土堆积的面团,流畅而有鲜明的造型,红色和黑色,很是凝重;他用不锈钢设计的花瓶,好像亨利·摩尔的雕塑一样,有流动感,且时尚。他最出名的就是Tom-vac的椅子,由一块完整的曲面轧制而成,也依然是流畅无比。而他最让我忍俊不禁的设计,是他著名的“书虫”书架。这个设计英语叫做“ bookworm”,是一条可以自由弯曲的带子,上面有些凸出的书档,无论如何弯曲,他的这条“书虫”都可以放书,摆放的形式,可以挂在墙上,也可以摆在地上,使用者可以率性而为。

阿拉德给我们几个借鉴:从理性方面入手,探索设计,是条康庄大道;学习设计应该建立在建筑设计的基础上,建筑师可以设计好的产品,在德国、意大利、法国如是,在英国,阿拉德也给我们一个很成功的例子;设计与文化的关系,不仅仅是指主流文化,亚文化也是文化,影响了好多人的亚文化类型,也是完全可以拿来发展成现代设计的潮流的。

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